Dopo Centennial (2012) e Lines Of Color (2015), album nominati ai Grammy, quest'ultima uscita è una continuazione, non una ripetizione. Riporta alla luce otto brani, metà dei quali non erano mai stati registrati prima, e tutti rappresentano un'ottima testimonianza di Evans non solo come arrangiatore, ma anche come compositore con un orecchio per la trama e la tensione.
È stato registrato dal vivo al Jazz Standard di New York City, ora chiuso, nel 2014.
Fin dal primo battito, si capisce perché Truesdell abbia insistito per un'esecuzione dal vivo. "Permette ai colori di Gil e alle armoniche della musica di fondersi nella stanza in un modo che non si può ottenere con una registrazione in studio con microfono ravvicinato", afferma Truesdell. "La registrazione dal vivo cattura quest'energia intangibile che si crea quando la musica viene eseguita per un pubblico".
La formazione è ricca di alcuni dei migliori musicisti di New York: Lewis Nash alla batteria, Donny McCaslin e Steve Wilson ai sassofoni, Ryan Keberle al trombone, Wendy Gilles alla voce e il compianto Frank Kimbrough al pianoforte, la cui presenza qui è particolarmente toccante. Il suo preludio solista su "The Ballad of the Sad Young Men" ti fa fermare e ascoltare. Keberle prosegue con una linea di trombone in sordina: delicata, certo, ma anche così intenzionale che puoi percepire il controllo dietro ogni curva. "Barbara Song" e "Spoonful" sono entrambe presenti nell'album di Gil Evans del 1964, The Individualism Of Gil Evans. L'originale "Spoonful" di Howlin' Wolf è un blues grezzo, scarno, pieno di grinta e ringhio. Il Gil Evans Project lo apre in ogni direzione. Gli ottoni gravi rimbombano sotto, le ance si avvolgono ai bordi e la sezione ritmica rotola come un'onda lenta.
"Barbara Song" inizia in modo asciutto, con un filo melodico che si intreccia attraverso trame delicate. Gli ottoni gravi aggiungono profondità, mentre le ance fluttuano in un delicato contrappunto. Le voci sono stratificate ma ariose, come acquerelli che si fondono l'una con l'altra. L'assolo del sassofonista tenore Donny McCaslin si dispiega in lunghe frasi scolpite; articolazione fluida, sottili pitch bend e crescendo dinamici che indugiano appena sopra l'ensemble.
La cantante Wendy Gilles brilla davvero in "Laughing at Life", originariamente pensato per l'album di debutto della cantante Marcy Lutes del 1957, ma mai registrato fino ad ora. "Sospetto che l'arrangiamento fosse troppo difficile", dice Truesdell. "Ci sono alcuni passaggi tecnicamente impegnativi che sono quasi impossibili da eseguire senza lunghe prove". Gilles gestisce il tutto con un controllo fluido e una facilità impressionante, rendendo il complesso arrangiamento naturale. L'approccio di Truesdell all'eredità di Evans trascende il mero omaggio. Invece di modernizzare Evans, illumina quanto fosse lungimirante questo visionario della musica. Con Shades Of Sound ora disponibile in vinile, gli ascoltatori possono sperimentare la piena profondità acustica di questi arrangiamenti: ogni goccia di puntina rivela nuovi strati nel caleidoscopico mondo sonoro di Evans. (Fonte Jazz View)

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