La sua formazione STEM influenza profondamente il suo fare musica, dall'uso della sequenza di Fibonacci per strutturare il suo lavoro, all'applicazione di teorie di cognizione incarnata e situata nello studio della musica della diaspora africana. Il New York Times ha definito Iyer "una coscienza sociale, un collaboratore multimediale, un costruttore di sistemi, un rapsodo, un pensatore storico e un punto di riferimento multiculturale".
Ma quando mi sono seduta con Vijay per questa conversazione al Big Ears Festival di Knoxville, nel Tennessee (dove ci siamo esibiti entrambi per un weekend di musica che ha rappresentato una varietà mozzafiato di tradizioni ed estetiche), non mi sono concentrata sul potere intimidatorio della sua mente straordinaria. Ero invece profondamente consapevole del cuore e dell'anima della musica: la sua capacità di creare comprensione e comunicazione. Al Big Ears, puoi passare da un set bluegrass tradizionale a un'esibizione di jalatharangam indiano, attraversando continenti, culture e secoli mentre attraversi la strada tra due locali.
Così Vijay e io abbiamo parlato di ascolto. La prontezza di ascolto negli stati creativi dell'improvvisazione, della composizione e della collaborazione con altri musicisti. L'importanza di ascoltare la propria storia e la propria discendenza, e l'agilità di ascoltare il presente del mondo che ti circonda. La capacità di ascoltare oltre i confini geografici e linguistici, affermando l'umanità e l'empatia che ne derivano. Alla fine, è stato Vijay a evocare un'emozione che è l'antitesi di qualsiasi cosa cerebrale. "Sembra di essere in famiglia", ha detto. "Ascoltare davvero tutto ciò che accade nella musica e anche ciò che una persona sta dicendo e ciò che ha da offrire come essere umano. È davvero questo profondo amore che ne è il cuore." (Fonte NPR)
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